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北京動畫制作的十二條原理

發布時間:2019-01-08 14:59:30 文章來源:百度新聞

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   NO.1手繪技巧(Solid Drawing)傳統的手繪動畫需要非常扎實的繪畫訓練以及對美感的敏銳度,不過在三維動畫領域,手繪已經不再是動畫師的工作內容.

  但是,不論是制作傳統動畫還是電腦動畫,動畫師都需要有扎實的繪畫基礎訓練,才能將動畫中所需要的畫面更完整的表現出來.(在POSE TO POSE的動畫制作中,拿起筆來繪制想要的動作,會讓你更準確的把握整體和細節.)NO.2吸引力(Appeal)所有的角色都要有它吸引人的地方,無論是英雄,惡棍還是小丑.
  這就需要清晰的角色設定,簡約的設計,鮮明的個性,并且讓角色的行為隨著故事的發展有所改變.(一個角色讓人們從它的肢體語言看出他的一切,說到容易做到難.)NO.3慢入慢出(Slow-in and slow-out)當現實生活中的物體開始運動或是停止下來的時候,它們會經歷加速和減速的自然過程.
  在人的行走中,人在邁出腳步的開始和結束時運動減緩,而在中間加快,從而使整個動作更加飽滿舒緩.
  NO.4預備(Anticipation)角色完成一個動作需要經歷預備,動作和結束三個階段.
  預備通常是在一個大幅度的,快速的主要動作之前,方向與之相反而且比較緩慢,幅度也小一些.
  預備動作的目的是使觀眾更清晰的看到動作,明白動作之間的聯系,否則角色的動作會顯得非常的突兀和僵硬.
  那么在實際制作過程中預備應該應用到哪種程度呢?
  這依賴于下面的一些因素:
  ☆施加了多少力☆運動有多快☆你希望觀眾有多驚訝☆在一個預備中預備是否正在發生,或者在一個動作中的方向已開始改變☆是角色身體的一部分還是整體在為動作做準備NO.5弧線(Acrs)使用弧線來表現角色的動作可以達到非常自然的視覺效果,這是因為有生命的物體都是按照曲線路徑來移動的,而非完全的直線運動.
  例如當角色頭部從左向右轉時,在中間位置的時候,頭部并非水平,兒時應當略微低下來一些,否則觀眾會有僵硬,受限制的感覺.
  在三維動畫中,動畫師在表現弧線運動時要注意它的前后變化,把握好加/減速原理.
  作為動畫中最常運用的一種原則,動畫師必須理解力的基本原理,比如重力,空氣阻力,摩擦力和力的傳遞
  等對弧線運動的影響和作用.
  才能更好的使角色動作有優美圓滑的韻律感.
  NO.6節奏(Timing)節奏是角色在一個動作上所用的時間.
  生活中的一切物體的運動都是充滿節奏感的.
  節奏感是由不同速度的交替變化產生的.
  這可能是在教授和學習動畫中最難的一個環節了,每個人心中的想法和感受都是不同的,通過改變節奏可以使一個動作表現出不同的韻律和情感.
  ☆ 靜止-慢-快或快-慢-停止,這種漸快或漸慢的速度變化產生柔和的節奏感.
  ☆ 快-急?;蚩?急停-快,這種突然的速度變化產生強烈的節奏感.
  ☆ 慢-快-急停,由慢至快再突然停止的轉折變化能產生戲劇性.
  經過長期的三維動畫工作,我認為最好的節奏就是你能讓觀眾用最短的時間理解發生了什么動作.
  NO.7直前與姿勢到姿勢動作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose)直前動作和姿勢到姿勢動作是兩種不同的動畫技術.
  在直前動作中,角色不需要預先設置主要姿勢,自由表演,動作捕捉和動力學模擬都屬于這一類型.
  動畫師在實際調動畫時更多的是運用姿勢到姿勢的方法,它將運動分解成一系列關鍵姿勢,然后讓軟件自動插值計算出中間的過程,從而制作出流暢的運動.
  在長期的的動畫制作中,我感覺姿勢到姿勢的動畫方式簡便干凈,但總體來說過于卡通化和模式化,并且通?;崍鲆恍┒嚶嗟母娑?不適合寫實風格的動畫片.
  不過對于有經驗的動畫師來說,選擇何種方式都能最終達到想要的效果.

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