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淺談北京動畫制作中的動畫表演

發布時間:2019-04-15 11:27:50 文章來源:百度新聞

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   來的,如果知道里面描述有相似的狀況的話。從長遠角度來看,任何有助于更好的理解角色的手段都會讓我的動畫從中受益實際上在動畫制作中,動畫師自己就是演員。

  正如電影的拍攝一樣,動畫師不能忽視了角色的表演,否則就是呆板的統一的機械運動,將使動畫失去可觀賞性。
  無論是2D或者3D的動畫制作中,在工作前你看多少參考都不算多。這至關重要。所以在開始工作時,需要花很長一段只是一遍遍的看各種各樣的在線參考。如果里面有很多的表演,我就會在鏡子面前自己演出來,或者如果我想要一份日后的在線參考,把自己的表演拍攝下來。
  動畫師擁有一些各種形式的表演藝術經驗往往是有幫助的。
  尤其是那些強調細微身體控制的如:體操、舞蹈、武術、潛水、笑劇、演戲等等。擁有這些技藝的人往往對解剖學、生理學、運動機能學有更深的認識,并能夠更有效的作breakdown和按照不同的細節等級對個體運動作出評估。而且,這樣的人往往不那么羞澀于從即興的當眾表演,以便更加有效的研究他們的動畫。對于特定的表演選擇而言,全在于你自己把它演出來。你必須要確定你的角色是誰,他想要什么等等。盡可能的深入他的頭腦中去。
  那么怎么才能讓動畫看起來更靈活更形象呢?我覺得應該是在動畫中需要抓住的表演細節比如一個人跑,真實演員來演的話,不存在會不會跑、跑步的運動規律對不對的問題,所以他很正常的就會把需要表演的部分從這個跑里面體現出來。
  動畫來實施這個跑就不一樣了,繪制者往往容易把注意力集中在物理性的動作規律上,跑對了就萬事大吉了。
  比如喝水。很多人把動作畫得很直接,就是機械地完成喝水的動作。事實上,再簡單的喝水過程也包含了以下步驟:首先產生喝水的欲望,表現就是目光先投向水杯,這就是心理活動。但是畫動畫的人就是容易忽略這個步驟,為什么?因為確實是他在控制這個角色。所以他想怎么讓他喝都做得到,沒想到讓角色自己產生喝水的欲望再推動下面的表演。
  所以你要是不讓他看一眼再伸手拿杯子,就是找個活人演,看起來也是個死人,反過來你讓他先看一眼,用個木頭人來拍,他看起來也是個活人。當然喝水可能還包含了很具體的規定情境,還有很多細節可以表演。這在普演員表演可能都是很自然可以做的的事情,但是恰恰因為動畫作者對角色的絕對控制權而忽略了很多應該有的過程。
  比如一個人在前面走,一個人在后面叫,前面那個人轉身回應,一定是頭先轉過去,然后是上身,最后才是下肢的動作。整個人同步轉過去,就如同僵尸般脫離了現實的表現。
  運用在動畫里的表演包括了面部表情,肢體運動,重量,能量,手勢,語氣,態度,個性。例如人物說話時的手勢,是用于表達人物態度與性格,而不需要去再次闡述語言所表達的意思。
  反之,一個人物的姿勢,演戲幾乎和臺詞無關,不需要語言去說明。
  這些綜合在一起加上世界背景,故事線索就成了動畫角色在動畫中的表演。
  表演的如何全依賴動畫師對此的掌握。
  依靠設置關鍵幀后電腦自動生成的中間幀是不可靠的,這些生成的動作僵硬,缺乏真實感與表演性。
  目前國內的3D動畫往往最缺乏的就是“動畫表演”的成分,經常把重點都集中在三維動畫制作的人物模型、材質、燈光等效果設計上,或陷入“調動作”的誤區,在角色動作表現上死板僵硬、很不自然。不懂動畫表演,忽視動畫創作的表演藝術特性,動畫角色就如行尸走肉,失去了“靈魂”
  。
  像把“擠壓、拉長、預備動作、緩沖動作”
  等這些動畫基本動作原理與“坐、(window.cproArray = window.cproArray || []).push({ id: "u3054369" });臥、走、跑、跳”等這些運動規律做好的動畫,只能算是動作順暢的動畫。要做到角色表演精彩的動畫,就需要原畫設計師仔細的挖掘角色性格和內心世界。
  動畫片中的角色就是由動畫師操控著的演員,演出著各種不同的悲歡喜憂。所以,做動畫的人一定要先融入角色,通過揣摩出角色的心理情緒變化和動作差異,再將這種變化應用在對角色動作的設計中,這就是動畫的表演。
  動畫屬于影視藝術,原畫設計師承擔其實就是角色表演者的任務。
  動畫的表演力就是賦予假定角色或虛擬模型以生命與靈魂,使它們像真實存在的一樣鮮活和自然。
  這也是動畫師的主要設計繪制工作。
  而動畫表演的優勢還在于能表現出真人無法表演的美感與效果,這也是動畫創作很吸引人的地方。
  動畫創作也是源于生活而高于于生活。
  動畫表演以生活化為基礎,并加以戲劇化的夸張美化及鏡頭處理等綜合手段,將形體動態與感情傳達給觀眾。
  動畫設計師不僅須要有技術能力去控制動畫角色的形態,還必須有關于把握動畫角色運動節奏與時間的敏銳感覺和藝術表現力。
  比如學習動畫中基本的走、跑、跳是運動規律,在現實中由真實演員人表演不會有走、跑等的運動動態錯誤的情況出現。而動畫來創作走、跑、跳就復雜多了,繪制者要具備有表現角色型態的美術造型能力,還要有了解運動規律,正確表現出連貫的動態的能力。
  奇麟筆在平時帶片指導原畫和教授原畫課時發現,初學者和經驗少的原畫設計者往往把注意力集中在處理動作流暢與動作規律正確上,而容易忽視了動畫角色特點、性格、運動動機、情節及環境影響表演層面的表現上。很多國產動畫片不論角色男女老幼、高矮胖瘦,一旦走、跑、跳等運動起來,動作很明顯都如出一轍,都是統一的教科書式的標準運動規律姿勢模式。
  這都是由于繪制者不注意觀察生活,缺乏生活體驗,不去研究動畫角色特點,忽略或不會善于動畫角色表演的結果。
  對動畫表演的學習應該從學習動畫創作之初就給予足夠的重視。
  并將表演課程作為獨立的學習內容納入日常創作學習中。
  從模仿開始,多看多學,仔細揣摩角色性格與動作特征,逐漸摸索并體驗動畫表演的表現手法。
  動畫設計師“表演”
  水平的高低,雖然部份取決于個人天賦,但更多的還是依靠后天的勤奮努力,平時留心觀察,勤加訓練,對自己的動畫表演能力不斷提出更高的追求目標,就可以通過動畫表演水平的提升,提升動畫片的整體表現力,為動畫角色注入更多的活力。
  對動作運動規律的理解與掌握只是動畫師的基礎必修課,真正的目標是如何將角色塑造繪制的有血有肉、有情,性格鮮明的展現給觀眾。
  做優秀的原畫設計師也要具備文學、美術、電影、音樂、舞蹈、歷史、地理、自然生物等多方面的文化修養和生活底蘊。這些對于動畫創作來說都具有重要的作用。

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